Create in public space

Le projet de ce MOOC a vu le jour en 2016 dans le cadre du programme IN SITU ACT. Il est le fruit de près de deux ans de travail avec la complicité et l’expérience du réseau européen IN SITU, d’ARTCENA, centre national français du théâtre, du cirque et de la danse, et de nombreux artistes et professionnel·le·s européen·ne·s.

Il synthétise pour la première fois nos acquis théoriques et empiriques sur la création en espace public.

Gratuit et bilingue (français-anglais), ce cours digital et interactif propose à des artistes et acteur·rice·s culturel·le·s internationaux·ales de se confronter à la création en espace public.

Qu’est-ce qu’un espace public ?
Pourquoi occuper artistiquement ces lieux non dédiés ?
Comment les artistes s’en emparent-ils à travers le monde ?
À quelles législations, quelles particularités
techniques les professionnels sont-ils
confrontés ?

Ce sont près de 15 heures de vidéo qui vous sont proposées aux pour répondre à ces questions.
Elles abordent l’histoire, les esthétiques, les spécificités dramaturgiques, scénographiques et la relation au public qui caractérisent notre secteur, à travers une centaine de projets d’artistes internationaux.

Vous ne serez pas les récepteur·rice·s passif·ve·s d’une information livrée clé en main, mais des acteur·rice·s, invité·e·s à expérimenter, chez vous et dans les espaces publics, pour vous imprégner des notions abordées.

Ce MOOC s’attache à présenter la richesse artistique, politique et humaine des projets qui s’emparent des espaces publics, dans toutes les esthétiques possibles. C’est d’abord et avant tout un outil d’analyse, une base de savoir dont, nous l’espérons, de nombreuses personnes sauront s’emparer à travers le monde.

Qu’est-ce qu’un MOOC ?

MOOC est l’acronyme de Massive Online Open Courses, littéralement « cours en ligne ouvert et accessible au plus grand nombre ».

Cet outil de pédagogie numérique arrive tout droit des Etats-Unis. Inventé dans les années 2000 et diffusé par les grandes universités américaines, il voit son succès se confirmer grâce à ses caractéristiques captivantes : formats innovants de transmission des savoirs (vidéos, webinar, podcast), dimension collaborative entre les apprenants (forums, chats, wikis), suivi et validation des connaissances pour le plus grand nombre (autocorrection ou correction par les pairs).
La durée d’un MOOC est prédéfinie et s’étire sur quelques semaines, ce qui permet d’animer une communauté d’apprenants répartis dans le monde entier.
Concrètement, l’utilisateur s’inscrit sur un site dédié qui lui donne accès au cours : contenus vidéos, ressources complémentaires et forum d’échange. Tous ces contenus sont disponibles pendant plusieurs mois. Pour la première session de Create in public space, du 9 septembre au 9 décembre 2019.

La pédagogie du MOOC Create in public space

Ce MOOC est avant tout un outil d’analyse, une base de savoir qui couvre la thématique de la création en espace public à travers une série de notions clés : espaces publics, esthétiques, dramaturgie, scénographie, relation aux publics…

L’ensemble de ce contenu offre des plages d’apprentissage de 3 heures par semaine, avec des outils qui permettent une interaction entre les apprenant·e·s et l’application des compétences acquises.

Comment se déroule les cours ?

Chaque cours est dédié à une thématique spécifique et se décompose en :

• une quinzaine de leçons, sous forme de vidéos courtes d’environ 3 minutes chacune
• des interviews complémentaires d’artistes et professionnel·le·s européen·ne·s, apportant leur éclairage et expertise
• des activités pédagogiques pour valider l’assimilation des contenus et mettre les notions acquises en pratique
• des ressources additionnelles pour “aller plus loin”

Les apprenant·e·s qui auront suivi la totalité du MOOC recevront en fin de parcours une attestation de réussite.

Le MOOC Create in public space est divisé en 4 modules de cours, eux-même divisés en plusieurs chapitres et leçons à travers près de 15 heures de vidéos.


Module 1 : Création en espace public, vue d’ensemble 

L’objectif de ce premier module est d’offrir une vision d’ensemble de la création artistique en espace public. Il s’agit de découvrir ce domaine aux réalités multiples, dont le dénominateur commun est de rassembler les œuvres et les démarches d’artistes qui ne s’inscrivent pas dans les lieux dédiés à l’art, la cage de scène du théâtre – black box – ou la salle blanche de la galerie d’art ou du musée – white cube. Cette définition en creux est suffisamment large pour intégrer une variété infinie de propositions hors les murs. Les trois chapitres de la semaine offrent des clés de compréhension de ce domaine des arts en espace public, à partir de trois entrées : histoire, repères esthétiques et organisation professionnelle.

Module 2 : Écrire avec l’espace public 

Ce second module est consacré aux spécificités du travail dramaturgique en espace public. La dramaturgie se définit comme la phase et les modalités d’élaboration du propos et les procédés de transposition des contenus à la scène.
L’espace public étant une scène particulière, le travail dramaturgique compose avec les éléments de la vie ordinaire qui entrent en résonance avec l’œuvre. Le module est organisé en trois chapitres :

• L’espace comme médium : rôle des lieux dans la construction narrative et dramaturgique
• Régler le regard : procédés et manières de prendre en compte l’espace
• Porter un discours : catégories esthétiques liées aux intentions dramaturgiques de l’artiste.

Module 3 : La scénographie en espace public 

Le troisième module du MOOC se focalise sur le travail scénographique en espace public, qui consiste pour l’artiste à choisir, à délimiter et à aménager un espace scénique qui n’est pas défini au préalable. Cette partie se divise en trois chapitres :

• Oeuvres et lieux en dialogue : influence réciproque des lieux et des œuvres
• Les outils du scénographe : procédés de composition et de transformation des espaces publics en espaces scéniques
• Lire et repérer les lieux : initiation au repérage comme premier outil d’écriture scénographique.

Module 4 : La place du public

Le quatrième module du MOOC est dédié à la relation aux publics. Nous l’avons compris : la scène ne préexiste pas au geste artistique et c’est à l’artiste d’en définir les contours et les formes. De la même façon, la relation aux publics n’est pas donnée d’avance et peut se développer de mille manières : c’est à l’artiste de définir le point et le mode de rencontre entre l’œuvre et son public.
Cet enjeu est au cœur de l’écriture des propositions en espace public et constitue une dimension centrale du travail artistique.

Coordination du projet en 2019

Camille Fourès, responsable pédagogique – FAI-AR
Jean-Sébastien Steil, Directeur – FAI-AR

Contributeur·rice·s pédagogiques et rédacteurs

Cédric Claquin, consultant en communication et stratégies de contenus
Claudine Dussollier, ingénieure culturelle / édition, formation, coopération internationale
Anne Gonon, auteure, journaliste et critique
Marie Reverdy, dramaturge et enseignante à l’université Paul Valéry Montpellier

Design, multimédia et communication

Renaud Vercey, prises de vues, montage, développement du site web
Carole Lorthiois, réalisatrise
Maxime Demartin, chargée de communication d’IN SITU – Lieux Publics, centre national de création
Élisabeth Simonet, chargée de coordination d’IN SITU – Lieux Publics, centre national de création
Godefroy Giorgetti, ingénieur son
Adrien Bargin, Graphiste
Amélie Féraud, chargée de communication – FAI-AR
Connected Language Services, traduction

Ressources visuelles et documentaires

Lauréline Saintemarie et Marion Meyer, coordinatrices de la formation continue – FAI-AR
Marc Sayous, responsable plateforme documentation – ARTCENA
Sébastien Cotte, responsable des éditions / webmestre – ARTCENA
Géry Sanchez, documentaliste audiovisuel Cirque & Arts de la rue – ARTCENA
Sarah Weber, assistante de projet IN SITU – Lieux Publics, centre national de création

Regards extérieurs

Nadia Aguir, coordinatrice d’IN SITU – Lieux Publics, centre national de création
Mark Denbigh, directeur de production à Norfolk & Norwich festival

Coordination de la phase exploratoire

Pépita Car, chargée de projet pendant la première phase

Tous les membres et partenaires associés d’IN SITU ACT : 

Artopolis Association / PLACCC Festival (Hongrie), Atelier 231 / Festival Viva Cité (France), CIFAS (Belgique), Čtyři dny / 4+4 Days in Motion (République Tchèque), FAI-AR (France), Freedom Festival (Royaume-Uni), Kimmel Center (Etats-Unis), Metropolis (Danemark), La Paperie (France), La Strada Graz (Autriche), Les Tombées de la Nuit (France), Lieux publics (France), Norfolk & Norwich Festival (Royaume-Uni), Teatri ODA (Kosovo), Provinciaal Domein Dommelhof / Theater op de Markt (Belgique), On the Move (Belgique), Østfold kulturutvikling (Norvège), Oerol Festival (Pays-Bas), Terni Festival (Italie), UZ Arts (Royaume-Uni), Fira Tarrega (Espagne).

Les artistes interviewé·e·s

Fabrice Guillot (FR) / Benjamin Vandewalle (BE) / Kubra Khademi (AF) / Seth Honnor (UK) / Thomas Lamers (NL) / Maria Sideri (GR) / Zineb Benzekri (FR) / Vera Maeder (DK) / Marco Barotti (IT)

Les penseur·se·s et universitaires interviewé·e·s

Laure Ortiz (FR) / Pascal Le Brun-Cordier (FR) / Claudine Dussollier (FR)

Les professionnel·le·s du secteur interviewé·e·s

James Moore (NO) / Jay Whal (US) / Mike Ribalta (ES) / Trevor Davies (DK) / Fabienne Aulagnier (FR) / Werner Schrempf (AT) / Florent Mehmeti (XK) / Neil Butler (UK) / Mark Denbigh (UK) / Anne Le Goff (FR) / Hugo Bergs (BE) / Katrien Verwilt (DK) / Kees Lesuis (NL)

La FAI-AR

Coordination générale, ingénierie pédagogique, direction éditoriale , rédaction et production
Marseille, France

La FAI-AR propose un cursus spécialisé de formation supérieure de 22 mois qui s’adresse à des étudiant·e·s issu·e·s des établissements supérieurs de formation artistique et à des interprètes expérimenté·e·s issu·e·s de toutes nationalités, qui choisissent d’affirmer leur position de créateur·rice·s et de porteur·se·s de projets en espace public. Le rôle de la FAI-AR est de leur apporter les connaissances, compétences et savoir-faire professionnels et de les accompagner dans leur démarche artistique.

Unique en son genre, la FAI-AR répond aussi à une demande en formation continue et en ingénierie pédagogique. Elle propose des stages courts, des workshops et des masterclasses destinés à des artistes et des technicien·ne·s professionnel·le·s. Une partie de ces actions est destinée à l’international et s’inscrit dans le cadre d’accords de partenariat liés au développement de la filière des arts en espace public dans le pays des partenaires.

Un projet spécifiquement financé par le Ministère de la Culture

IN SITU

Expertise artistique et ciblage de ressources 
Plateforme européenne pilotée depuis Marseille, France

IN SITU, c’est l’histoire de programmateurs et programmatrices passionnés par les esthétiques nouvelles et les enjeux liés à l’espace public et qui, depuis 2003, unissent leurs énergies pour collaborer à l’échelle européenne et accompagner les artistes travaillant hors des lieux conventionnels.

Piloté par Lieux publics – centre national et pôle européen de création pour l’espace public basé à Marseille – le réseau s’est construit au fil de plusieurs projets soutenus par la Commission européenne. À mesure qu’il s’est élargi, son expertise s’est affinée et les activités se sont précisées : repérages d’artistes, laboratoires et incubateurs de projets artistiques transnationaux, co-productions et diffusion de créations émergentes, résidences croisées européennes et internationales, explorations artistiques, séminaires professionnels, Think Tank et développement du premier MOOC (Massive Open Online Courses) dédié à la création artistique dans l’espace public.

En 2016, IN SITU lançait ACT, projet européen de coopération à grande échelle financé par la Commission européenne jusqu’en 2020 dans le cadre du programme Europe Créative.

Depuis 2020, IN SITU coordonne (UN)COMMON SPACES, nouveau projet européen de coopération à grande échelle financé par la Commission européenne jusqu’en 2024. Ce projet rassemble 19 partenaires, 16 artistes associés et 16 citoyens associés venant de 13 pays différents, ainsi que 12 partenaires associés répartis sur 10 pays.

ARTCENA

Ciblage et production de ressources, co-rédaction du glossaire 
Paris, France

ARTCENA, centre national des arts et du cirque, de la rue et du théâtre, aide les professionnels à mettre en oeuvre leurs projets et à construire l’avenir des arts du cirque, de la rue et du théâtre.
Il mène ses missions selon trois axes :

1/ Le partage des connaissances sur la création contemporaine et l’actualité des secteurs grâce à son portail numérique et à des éditions multimédia.

2/ L’accompagnement et le soutien des professionnels : au travers des guides et des outils en ligne, d’un programme d’ateliers et de rendez- vous individuels sur des questions de production,  réglementation, de développement… ; et grâce à la gestion des dispositifs nationaux d’Aide à la création de textes dramatiques et des Grands Prix de Littérature dramatique et Jeunesse…

3/ Le rayonnement international des arts du cirque, de la rue et du théâtre, par la coordination de réseaux favorisant la promotion et la créativité : Circostrada, réseau européen pour le développement et la structuration des arts du cirque et de la rue ; Contxto, réseau international pour la traduction et la diffusion des textes dramatiques francophones…