Le MOOC

Naissance du MOOC

Le projet de ce MOOC a vu le jour en 2016 dans le cadre du programme IN SITU ACT. Il est le fruit de près de deux ans de travail avec la complicité et l’expérience du réseau européen IN SITU, d’ARTCENA, centre national français du théâtre, du cirque et de la danse, et de nombreux artistes et professionnel·le·s européen·ne·s.

Évolution du MOOC

Quatre modules ont été créés dans le cadre de ce programme européen, balayant quatre thématiques introductives aux spécificités de la création artistique en espace public :

• Introduction esthétique, historique et institutionnelle
• Découverte des enjeux dramaturgiques
• Méthodologie d’écriture scénographique et de repérage in situ
• Compréhension des enjeux de la relation aux publics

Au cours des prochaines années, la FAI-AR souhaite développer ce MOOC en créant de nouveaux cours, exercices et de nouveaux contenus exclusifs adaptés à la création contemporaine.

Qu’est-ce qu’un MOOC ? 

Création en espace public : vue d’ensemble 

L’objectif de ce premier module est d’offrir une vision d’ensemble de la création artistique en espace public. Il s’agit de découvrir ce domaine aux réalités multiples, dont le dénominateur commun est de rassembler les œuvres et les démarches d’artistes qui ne s’inscrivent pas dans les lieux dédiés à l’art, la cage de scène du théâtre – black box – ou la salle blanche de la galerie d’art ou du musée – white cube. Cette définition en creux est suffisamment large pour intégrer une variété infinie de propositions hors les murs. Les trois chapitres de la semaine offrent des clés de compréhension de ce domaine des arts en espace public, à partir de trois entrées : histoire, repères esthétiques et organisation professionnelle.

Écrire avec l’espace public 

Ce second module est consacré aux spécificités du travail dramaturgique en espace public. La dramaturgie se définit comme la phase et les modalités d’élaboration du propos et les procédés de transposition des contenus à la scène.
L’espace public étant une scène particulière, le travail dramaturgique compose avec les éléments de la vie ordinaire qui entrent en résonance avec l’œuvre. Le module est organisé en trois chapitres :

• L’espace comme médium : rôle des lieux dans la construction narrative et dramaturgique
• Régler le regard : procédés et manières de prendre en compte l’espace
• Porter un discours : catégories esthétiques liées aux intentions dramaturgiques de l’artiste.

La scénographie en espace public 

Le troisième module du MOOC se focalise sur le travail scénographique en espace public, qui consiste pour l’artiste à choisir, à délimiter et à aménager un espace scénique qui n’est pas défini au préalable. Cette partie se divise en trois chapitres :

• Oeuvres et lieux en dialogue : influence réciproque des lieux et des œuvres
• Les outils du scénographe : procédés de composition et de transformation des espaces publics en espaces scéniques
• Lire et repérer les lieux : initiation au repérage comme premier outil d’écriture scénographique.

La place du public

Le quatrième module du MOOC est dédié à la relation aux publics. Nous l’avons compris : la scène ne préexiste pas au geste artistique et c’est à l’artiste d’en définir les contours et les formes. De la même façon, la relation aux publics n’est pas donnée d’avance et peut se développer de mille manières : c’est à l’artiste de définir le point et le mode de rencontre entre l’œuvre et son public.
Cet enjeu est au cœur de l’écriture des propositions en espace public et constitue une dimension centrale du travail artistique.

Coordination

Samantha Giordano, chargée de projets numériques – FAI-AR
Anne Ségallou, chargée de communication et relation presse – FAI-AR

Ils et elles ont contribué·e·s à créer le MOOC en 2019

Coordination du projet en 2019

Camille Fourès, responsable pédagogique – FAI-AR
Jean-Sébastien Steil, Directeur – FAI-AR

Contributeur·rice·s pédagogiques et rédacteurs

Cédric Claquin, consultant en communication et stratégies de contenus
Claudine Dussollier, ingénieure culturelle / édition, formation, coopération internationale
Anne Gonon, auteure, journaliste et critique
Marie Reverdy, dramaturge et enseignante à l’université Paul Valéry Montpellier

Design, multimédia et communication

Renaud Vercey, prises de vues, montage, développement du site web
Carole Lorthiois, réalisatrise
Maxime Demartin, chargée de communication d’IN SITU – Lieux Publics, centre national de création
Élisabeth Simonet, chargée de coordination d’IN SITU – Lieux Publics, centre national de création
Godefroy Giorgetti, ingénieur son
Adrien Bargin, Graphiste
Amélie Féraud, chargée de communication – FAI-AR
Connected Language Services, traduction

Ressources visuelles et documentaires

Lauréline Saintemarie et Marion Meyer, coordinatrices de la formation continue – FAI-AR
Marc Sayous, responsable plateforme documentation – ARTCENA
Sébastien Cotte, responsable des éditions / webmestre – ARTCENA
Géry Sanchez, documentaliste audiovisuel Cirque & Arts de la rue – ARTCENA
Sarah Weber, assistante de projet IN SITU – Lieux Publics, centre national de création

Regards extérieurs

Nadia Aguir, coordinatrice d’IN SITU – Lieux Publics, centre national de création
Mark Denbigh, directeur de production à Norfolk & Norwich festival

Coordination de la phase exploratoire

Pépita Car, chargée de projet pendant la première phase

Tous les membres et partenaires associés d’IN SITU ACT : 

Artopolis Association / PLACCC Festival (Hongrie), Atelier 231 / Festival Viva Cité (France), CIFAS (Belgique), Čtyři dny / 4+4 Days in Motion (République Tchèque), FAI-AR (France), Freedom Festival (Royaume-Uni), Kimmel Center (Etats-Unis), Metropolis (Danemark), La Paperie (France), La Strada Graz (Autriche), Les Tombées de la Nuit (France), Lieux publics (France), Norfolk & Norwich Festival (Royaume-Uni), Teatri ODA (Kosovo), Provinciaal Domein Dommelhof / Theater op de Markt (Belgique), On the Move (Belgique), Østfold kulturutvikling (Norvège), Oerol Festival (Pays-Bas), Terni Festival (Italie), UZ Arts (Royaume-Uni), Fira Tarrega (Espagne).

& l’équipe de la FAI-AR

De nombreuses interviews d’artistes et professionnels européens complètent les leçons

Parmi eux.elles, vous retrouverez notamment :

Des artistes 

Fabrice Guillot (FR) / Benjamin Vandewalle (BE) / Kubra Khademi (AF) / Seth Honnor (UK) / Thomas Lamers (NL) / Maria Sideri (GR) / Zineb Benzekri (FR) / Vera Maeder (DK) / Marco Barotti (IT)

Des penseur·se·s et universitaires

Laure Ortiz (FR) / Pascal Le Brun-Cordier (FR) / Claudine Dussollier (FR)

Des professionnel·le·s du secteur

James Moore (NO) / Jay Whal (US) / Mike Ribalta (ES) / Trevor Davies (DK) / Fabienne Aulagnier (FR) / Werner Schrempf (AT) / Florent Mehmeti (XK) / Neil Butler (UK) / Mark Denbigh (UK) / Anne Le Goff (FR) / Hugo Bergs (BE) / Katrien Verwilt (DK) / Kees Lesuis (NL)